满囤儿的搜狐宅

文/满囤儿


        第一次做导演的苏有朋，本人肯定并不具备比前辈导演更多的实战经验，但是他凭借着对工作状态的尊重、对青春之核的感悟，充分调动了自己的创作资源，实现了《左耳》的素质跃升，并最终体现在票房上，上演了对前辈们的碾压式胜利。苏有朋曾表示“黑人拍着桌子重复着‘回不去了’，是我对青春的遗憾，却是一去不复还。”《左耳》，可以看作是苏有朋对青春的一次补遗，为他、为我们、也为整个华语电影圈。


        本次改编高度还原了原著小说，“文字女巫”标签式的疼痛、阴谋、堕落、救赎，都被悉数保留在影片中。尽管现在青春片刮得都是浪漫风，但是苏有朋尊重原著的独特风格，让《左耳》在众多的暖光白球鞋中显得独树一帜。用心调教后的欧豪等新人演员，也准确演出了原著中的迷茫状态。被几个演员亲切地称之为“班主任”的苏有朋，显然教出了一群优等生。


        看过片子后我们会发现，《左耳》其实是一个难度挺高的项目。在各大电影资料网站上，你很难找到一个能准确概括全片的“一句话剧情”。因为饶雪漫特有的对曲折和意外的设计，令故事比一般的电影要显得散一点儿。单独的一套主谓宾关系，根本无法概括整个故事。各种奇诡的阴谋与意外，在文字载体上可以是核心卖点，但是放在影像载体上却远难胜任。以黎吧啦的车祸死亡为界，《左耳》被分作了明显的前后两大部分。电影的核心看点，是李珥、张漾、许弋、黑人这几个角色的状态变化。用苏有朋的话说，就是“吧啦的遗照代表影片中所有人的青春，放肆过挥霍过却还是会离去。”


         一般的青春片，主要角色的状态变化的因素只是来源于年龄的增长。《左耳》的难度在于这几个角色的状态变化除了年龄增长带来的普性变化外，还有这些奇诡阴谋和意外所带来的特性变化。准确描写出这两种交融的状态变化，就能够为青春的遗憾进行弥补。遗憾的存留，就是因为当时的我们经历变化而没有感知变化。对于苏有朋而言，既然看到了这个变化，就必须要将其准确地投射到银幕上，否则拍《左耳》就变成了对青春元素的简单罗列，而不是苏有朋所看重的对青春之核的探讨。


        为了能够更加直观地表现变化的结点，苏有朋还用心地设计了一些原著没有的桥段。比如黎吧啦给李珥画上脂粉的那段。一个熟练的电影语言，就把小耳朵内心的活动用视觉隐喻出来了。两人友情的由浅入深也因此呈现在了视觉层面。在后半段里，小耳朵发烧后梦到了自己变成了吧啦，再次用视觉完成了内心“变坏冲动”的展示，与之前那个段落形成了完美的照应。


       《左耳》的成功，源于苏有朋对角色状态有足够的尊重。他通过保留文本细节、选择适龄演员、调动演员情绪、精确年代质感等手段，有效地把这种状态变化影像化了。尊重状态，并抽取最好状态，才能合力打造精品。苏有朋的导演心得，显然比许多前辈更靠谱哈。