满囤儿的搜狐宅

文/满囤儿

        在无数摇滚题材经典之后，我国的音乐人以自己的青春为筹码，推出了这部抢滩11月22日，与好莱坞众多商业大片直面交锋的《怒放2013》。事实再次证明，摇滚乐果然是各大音乐类型中，最容易被视觉化的一支。而且由于这次是音乐人组团操刀，影片中加入了大量真实的回忆和时代印记，从而让片中的诸多华语摇滚经典，不仅仅宣泄着歌曲内的本意，更被赋予了这群长大了的听众们，用青春生命所赋予其的怀念意义。那些曾经走过类似年华的观众，很容易便被影片中真切的镜头和台词所戳中泪点。

        摇滚本就是音乐领域中最不墨守成规的叛逆儿，因此常常契合了青春年少之人的心境。在我们上学的日子里，在我们被各种规矩所管束着的日子里，都会或多或少地接触过摇滚。即便大多数人与摇滚的相伴并不长久，对摇滚精神的体会也没有多么深入，但是那种因为被摇滚的热情所感染，而得到宣泄的轻松感、愉悦感、热血感，被我们的身体牢牢记住，成为了心里永远不会忘却的记忆。

        任凭二十年时光流逝，哪怕当年天天唱的歌曲的词也已记不全，哪怕当年痴迷的歌手们早已淡出了娱乐圈，甚至转型成了和自己一样青春不再的苍老，我们心中积蓄的热量也依然不会真正消失。当有一个火种到来的时候，它依然可以被点燃。只不过二十年的生活，让这些曾经只是被用来泡妞的歌曲，对人们的意义发生了变化。当年追求的型，变成了现在重拾的心。当年会为了自以为是尊严其实仅仅是面子的事儿而打架，现在却会为了看上去只是面子其实涉及尊严的事儿而绝不退让。

        同样是一首歌，词曲永远不会变，却可以因为各种情景的变化，而被赋予各不相同的意义，甚至常常会超越其本意。比如说影片中出现了崔健的《一块红布》和Beyond的《真的爱你》。这两首歌都有超过其表象的本意。如果细看歌词，便可看出。不过如果仅仅是摘取其中的两句，那么其意义就会配合电影所给出的情景，给观众带来超出歌曲创作者本意的触动。在《怒放2013》中，《一块红布》的响起让观众感到一个时代的揭幕，《真的爱你》的响起让观众感到了一个时代的落幕。前者的激越与后者的悲凉，都是爱音乐的人，曾经把青春和摇滚拧在一起的人们，最真切的感受。

        对于当年和华语摇滚交集甚少，或者那些没赶上那个年代的90后观众而言，《怒放2013》的青春、热血，依旧有着强烈的感染力。这得益于主创对歌唱表演这件事儿，有一种骨子里的崇敬感。因此和那些电影人拍音乐人不同的是，《怒放2013》中的涉及歌曲演唱的段落，都与电影有一定的隔离。摄影用了大量的舞台记录风格的镜头，将这些演出段落，拍成了相当纯粹的演出效果。最有代表性的便是严宽饰演的那个张武，带领着他的青铜器乐队登场后的一段演出。观众不会去想这个张武在后面会和主人公中的某人发生戏剧上的冲突，而是相当欣赏地看了一场高水准的现场摇滚秀。

        一部《怒放2013》不足以总结华语摇滚的势力变迁，甚至尚未挖掘出片中所致敬的那些摇滚经典的深层影响力，但是他却足以引发曾经怒放过的一代人的共鸣，并感染那些未曾怒放过的人们，让他们对这个陌生的领域产生兴趣。影片的主创们，用视觉化的手法和一个充满回忆的故事，让我们看到了他们的青春赋予这些歌曲的时代意义。如果观众受到了这些时代意义的感召，他们便会去探索这些歌曲的本意和深意。那时，摇滚精神便得到了继承。